Alex Proba | Dans ses chaussures

Un simple coup d'œil suffit à reconnaître une création d'Alex Proba. La maîtrise des couleurs et des motifs de cette designer et directrice artistique multidisciplinaire new-yorkaise est aussi distinctive que recherchée. De la London Design Fair aux fresques murales de New York, en passant par sa propre collection de tapis et de céramiques, on adore ses compositions surréalistes et ses abstractions dessinées à la main.

La créativité d'Alex est infinie et son processus prolifique de découverte de soi, passé et présent, comprend la création d'une affiche par jour, d'une peinture murale par mois et d'une série d'objets à naître qui demandent à être fabriqués - et ce n'est même pas son travail quotidien !

Nous nous mettons dans la peau d'Alex Proba.

Vous avez grandi en Allemagne, étudié en Allemagne et aux Pays-Bas, et vivez désormais à New York. Qu'est-ce que chacune de ces destinations vous a apporté sur le plan créatif ?

C'est une réponse très délicate. J'étais principalement à l'école en Allemagne et aux Pays-Bas et je ne savais pas qui j'étais en tant que créatif. New York m'a complètement transformé et m'a aidé à définir qui je suis et qui je veux être. D'après mon expérience, New York est l'un des meilleurs endroits au monde pour être créatif. C'est un melting-pot de personnes extraordinaires et talentueuses. Cela vous oblige à travailler dur et à rivaliser avec les autres. Pas de manière négative, mais plutôt émotionnelle et motivante. Cela vous pousse à travailler dur, à faire des choses et à foncer. Et parfois, cela peut vous pousser à faire des choses qui ne fonctionnent pas, mais pour moi, l'échec est ce dont vous avez besoin pour continuer à progresser et à grandir en tant que designer ou créatif. Nul ne devrait avoir peur d'échouer ; c'est l'une des plus grandes choses que nous, les humains, devons apprendre.

Vos précédentes séries, « A Poster A Day » et « Unborn Objects », impliquent toutes deux un processus très évolutif et répétitif. Quel est l'enseignement le plus inattendu que ces projets vous ont apporté ?

J'ai appris à lâcher prise. J'ai toujours eu peur d'être jugée et j'avais donc naturellement du mal à partager mon travail. La première année d'A Poster A Day m'a permis d'accepter de publier des travaux qui n'étaient pas forcément parfaits ou appréciés de tous. La première année, il n'y avait qu'une seule contrainte : le temps. Je publiais tout ce que je faisais en 30 minutes. C'était à la fois très stressant et très libérateur.

Ci-dessus, Alex Proba x E SSEN Unbor n Object 065 avec The Holiday Slide

La couleur et la forme sont toutes deux les héroïnes de votre travail. Qu'est-ce qui vient en premier et sont-elles parfois en compétition ?

La couleur. La couleur est primordiale. Du moins la plupart du temps. Je définis d'abord une palette de couleurs pour le projet donné, puis je lance le processus de conception. Mais honnêtement, c'est un processus d'essais et d'erreurs, et la plupart du temps, j'ai une tendance naturelle à choisir une couleur plutôt qu'une autre, et je n'y réfléchis pas trop. Je me fie à mon instinct et, dans 99 % des cas, je choisis la première couleur ou le premier motif choisi. Les moments où je me remets vraiment en question et reviens en arrière pour modifier mes créations sont ceux où elles sont ratées.

Comment restez-vous engagé auprès de votre communauté/public, tout en maintenant une relation personnelle avec votre travail ?

Le contact direct avec ma communauté pendant les troisième et quatrième années de mon projet « Une affiche par jour » me manque beaucoup. J'ai adoré ce contact constant et la conception d'une œuvre sur la base d'un briefing réalisé par un parfait inconnu. Cela m'a rapproché d'eux et m'a aidé à définir mon esthétique. Maintenant, j'essaie de rester aussi fidèle à moi-même que possible et j'espère que ma communauté appréciera. Je prévois certainement un nouveau projet qui impliquera à nouveau la communauté. À suivre !

Décrivez votre collaboration ultime, avec qui serait-elle et que créeriez-vous ?

Il y en a tellement ! Mais aujourd'hui, je vais choisir Yayoi Kusama. On créerait un monde merveilleux Kusama X Proba à plusieurs étages. Ce serait génial, non ? Ahhhhh !

L’art (le vôtre ou celui des autres) influence-t-il votre façon de vous habiller ?

C'est sûrement inconsciemment. Souvent, j'achète des choses sans réaliser à quel point elles correspondent à l'esthétique de mon studio, et mes amis me disent alors : « Oh, on dirait une pièce Proba. »

Lorsque vous achetez des articles de mode, dans quelle mesure êtes-vous préoccupé par la façon dont ils sont fabriqués ?

Très bien. J'apprécie les matériaux de qualité, authentiques et assemblés de manière éthique (et peut-être même faits main). Malheureusement, ces pièces sont souvent plus chères et difficiles à justifier à chaque achat.

Que révèle votre collection de chaussures sur votre personnalité ?

J'ai une relation étroite avec les couleurs. Elles sont généralement monochromes, mais j'en ai tellement qu'ensemble, elles forment un arc-en-ciel. Sauf que pour les baskets, je ne porte presque que du noir.

Photos d'Alex ci-dessus portantThe Luxe Loafer , édition limitée de 60 paires, fabriquées à la main au Portugal.

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