Les ESSENtalistes avec KLAUDIA JANOWSKA
Bienvenue chez ESSENtialists, une série où nous échangeons avec des créatrices inspirantes, des entrepreneuses et des femmes partageant les mêmes idées autour de l'essence de la simplicité.
Pour Klaudia Janowska, la sobriété est un langage. Directrice artistique et scénographe basée à Londres, son travail se caractérise par l'équilibre, la simplicité et une douce quiétude, laissant les objets exister sans superflu ni interférence. Plutôt que de suivre les tendances, Klaudia puise son inspiration dans le cinéma, la sculpture, l'architecture et le monde naturel, créant des compositions à la fois réfléchies et intuitives.
Cette même sensibilité se retrouve dans sa façon de s'habiller et de vivre. Guidée par la qualité, la durabilité et des choix réfléchis, Klaudia est attirée par les pièces qui durent – portées souvent, soignées et auxquelles on revient avec plaisir au fil du temps. Dans ce nouvel épisode de la série ESSENtialists, elle partage ses réflexions sur le minimalisme, l'instinct et explique pourquoi les choses les plus importantes sont souvent les plus simples.
Son approche du style suit la même logique : féminine et décontractée, elle privilégie les pièces que l’on porte, que l’on aime et auxquelles on revient. Pour Jasmine, le luxe, c’est le temps : le temps passé à vivre avec un vêtement jusqu’à ce qu’il devienne une seconde nature. Dans ce nouvel épisode de la série ESSENtialists, elle partage ses réflexions sur l’intuition, la narration visuelle et explique pourquoi les pièces les plus marquantes sont toujours celles qui nous semblent parfaitement justes.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous — qui vous êtes et ce que vous faites ?
Je m'appelle Klaudia. Je suis directrice artistique et décoratrice de théâtre basée à Londres, spécialisée dans les natures mortes.
Votre travail est empreint d'équilibre, de simplicité et de sérénité. Qu'est-ce qui vous a initialement attiré vers ce type de travail avec les objets et les espaces ?
Lorsque je présente un objet, j'aime le laisser s'exprimer pleinement, le décor le mettant en valeur sans l'éclipser. Naturellement attirée par l'équilibre, je m'inspire du cinéma, de la sculpture, des voyages, de l'architecture et des paysages plutôt que de suivre les tendances en matière de scénographie. Dans ce processus, j'apprécie particulièrement la création d'accessoires et d'éléments de décor à partir de matériaux naturels comme le papier, le bois et le métal.
Comment décririez-vous votre idée du luxe — et qu'est-ce qui a façonné cette perspective au fil du temps ?
Pour moi, le luxe réside dans la qualité et la longévité. Les pièces que j'aime deviennent précieuses au fil du temps : soignées, portées, elles acquièrent peu à peu une valeur sentimentale et personnelle qui perdure des années.
Avec le recul, y a-t-il un projet ou un moment de votre carrière qui vous semble particulièrement formateur pour votre pratique ?
Mon premier projet où j'ai tout géré moi-même — direction artistique, photographie, décors et montage — m'a offert une nouvelle perspective sur la création d'une image de A à Z. Cela a ouvert de nouvelles perspectives et m'a encouragée à contacter des marques que j'affectionne et à collaborer sur des projets. Bien que j'apprécie travailler avec d'autres créatifs et apprendre d'eux, il y a quelque chose de très satisfaisant et apaisant à travailler seule.
Comment décririez-vous votre style personnel, et quel lien existe-t-il avec votre pratique créative ?
Je décrirais mon style comme naturel et instinctif, même si j'évite de me cantonner à une seule définition. Londres est une ville si diverse et éclectique, et cela m'inspire énormément. Je pense que cela se reflète aussi dans ma pratique artistique : j'aime réaliser mes natures mortes dans la rue, photographier en extérieur et intégrer les textures et les paysages de la ville.
Quel rôle joue le minimalisme dans votre garde-robe ?
J'aime avoir une base de pièces simples et minimalistes, faciles à associer. Pour moi, le minimalisme, c'est acheter de façon réfléchie : n'acquérir que des pièces que je sais que je porterai, et éviter le superflu.
Comment procédez-vous pour l'achat de nouvelles pièces ?
Je prends mon temps avant d'acheter quoi que ce soit, attendant souvent un peu pour être sûre de vraiment vouloir le garder. Depuis peu, je me suis fixé comme règle de n'acquérir de nouveaux vêtements que si j'en vends ou en donne d'anciens. Je prête également attention à la composition et j'aime découvrir de petites marques engagées.
La philosophie d'ESSEN s'articule autour de « L'essence du moins ». Que signifie cette expression pour vous personnellement ?
Pour moi, cela signifie une simplicité intemporelle — des pièces qui n'ont pas besoin de grand-chose pour se démarquer. Minimalistes mais réfléchies, elles ont un côté spécial et suscitent souvent des questions comme : « Où avez-vous trouvé ça ? »
Vous avez des boucles d'oreilles en perles et des Mary Jane dans votre garde-robe — comment aimez-vous les porter, et qu'est-ce qui fait d'elles des pièces que vous portez régulièrement ?
J'adore la polyvalence des boucles d'oreilles en perles. Certains jours, je les porte comme une pièce forte, d'autres comme de simples puces d'oreilles en argent. Les Mary Janes sont simples mais tellement flatteuses ! Je les porte avec des robes, ou avec un jean et un t-shirt. Elles vont avec tout.
Qu'est-ce qui vous inspire le plus en ce moment, sur le plan créatif ou personnel ?
J'ai récemment vu deux films scandinaves qui m'ont beaucoup inspirée. Le premier, « Sentimental Value », m'a captivée par son histoire et sa cinématographie. Le portrait des hauts et des bas de l'héroïne, son passage à l'âge adulte, m'a paru très touchant. Le mélange de nostalgie, de trac, d'amour et de solitude m'a marquée – et j'admire beaucoup Renate Reinsve, tant pour son jeu d'actrice que pour son style. J'ai également beaucoup apprécié « Hypnosis ». Ces films m'ont donné envie d'explorer davantage le cinéma scandinave.
Sur quoi travaillez-vous actuellement, ou qu'avez-vous envie d'explorer prochainement ?
Ces derniers temps, je me concentre sur mon bien-être. Le Pilates m'a été particulièrement bénéfique ces dernières années, tant physiquement que mentalement, pendant ma convalescence après un burn-out, et j'apprécie d'en apprendre davantage sur ses principes fondamentaux. Sur le plan créatif, j'ai envie d'explorer davantage de projets de nature morte et d'expérimenter la photographie argentique et les textures.
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